Abordaremos la teoría a través de tablatura, partitura y cifrado adecuándose tanto al alumno, como al estilo; Todos estos conceptos teóricos, desde el principio serán puestos en práctica sobre el instrumento.
Los fundamentos de la música son los mismos para cualquier estilo: clásico, pop, rock, blues, funk, jazz, bossa o folk. De tal manera que tanto los ejercicios teórico-prácticos, como el repertorio a interpretar y analizar, se abordarán en función de las necesidades concretas del alumno en este sentido.

Tablatura y partitura, serán la base para entender la teoría, dependiendo a su vez de las necesidades específicas del alumno; Desde el principio se pondrán en práctica dichos contenidos teóricos directamente sobre el instrumento, empezando por lecturas simples, hasta conceptos más avanzados, como notas fantasmas y acordes o técnicas de tapping o slap, pudiendo así, abordar estilos cada vez más complejos como el latin, el funk o el jazz.

La forma de abordar la teoría se llevará a cabo a través del lenguaje musical y técnicas Orff; Desde el principio dichos contenidos teóricos serán puestos en práctica directamente sobre el instrumento, comenzando por conceptos rítmicos sencillos hasta poder abordar técnicas más complejas como paradiddles, compases de amalgama o desplazamientos pudiendo abordar con seguridad estilos más complejos rítmicamente como el funk o el jazz.

Clases de práctica instrumental en grupo donde alumnos de diferentes instrumentos y mismo nivel, dirigidos por un profesor, prepararán un repertorio que más tarde será presentado en vivo en nuestras audiciones.
Consideramos esta asignatura de vital importancia para una formación integral, y la mejor manera de poner en práctica los conceptos técnico-teóricos ya aprendidos y hacerlos funcionales.

No es necesario tener conocimientos previos de lenguaje musical, pues la formación será gradual, comenzando con conceptos melódico-armónicos simples hasta poder abordar cuestiones teórico-técnicas de mayor nivel; Los conceptos son los mismos tanto para clásico como moderno, de tal manera que las metodologías aplicadas nos permitirán tanto abordar una obra clásica como piezas de funk o jazz.

No es necesario tener conocimientos de lenguaje musical, pues otra forma de abordar la teoría será a través de reconocimiento melódico e imitación, adecuándose tanto a las necesidades de cada alumno, como al estilo, lírico o moderno.
Dentro de los objetivos fundamentales de la asignatura será determinante el hecho de conseguir un cierto dominio de las técnicas de respiración e impostación; Desde el principio, estos conceptos se pondrán en práctica sobre la voz y un repertorio adecuado.

La manera de entender la teoría se llevará a cabo a través de tablatura específica, y desde el principio se pondrán en práctica dichos contenidos directamente sobre el instrumento, empezando por lecturas simples, hasta conceptos técnico-teóricos más avanzados, como riffs, glissandos o bendings.
Las clases de armónica, en un principio, estarán enfocadas hacia el estilo blues siendo perfectas para autodidactas del instrumento.

El estudio teórico no solo estará fundamentado en el lenguaje musical puede llevarse a cabo a través de imitación, o reconocimiento melódico, tratando de poner en práctica desde el principio dichos conceptos sobre el instrumento.
Los objetivos básicos, serán los de comenzar con conceptos melódicos simples hasta poder abordar cuestiones teórico-técnicas de mayor nivel como los modos, arpegios o articulaciones para poder ir abordando con el tiempo estilos de mayor complejidad, como funk o jazz.

En esta asignatura se abordarán los distintos conceptos relacionados con la melodía, la armonía y las técnicas de composición, como una vía para lograr una mayor comprensión musical. 
Si conseguimos entender el funcionamiento lógico de la música no tendremos que depender exclusivamente de la memoria, y de esta manera la forma de tocar cobrará más expresividad y el músico ganará en libertad de improvisación.

El estudio de la teoría estará fundamentado tanto en el lenguaje musical como imitación y reconocimiento; Comenzando por conceptos melódicos simples, hasta poder abordar cuestiones técnicas de mayor nivel, como flexibilidad, digitación, y registros pudiendo abordar con seguridad tanto piezas clásicas, como estilos modernos, como el swing, funk o jazz pues las técnicas son las mismas para los diferentes estilos.

Las metodologías están previstas para abordar tanto técnicas de estilo clásico, con arco, como técnicas modernas como el walking, de tal manera que la formación del alumno sea lo más completa e integral posible, pudiendo adecuarse al estilo y a las necesidades concretas de cada alumno.

Clases de práctica coral donde un grupo de alumnos dirigidos por un profesor aprenden las técnicas vocales necesarias para cantar en grupo sobre un repertorio adecuado, que más tarde se presentará en vivo en nuestras audiciones.

No es necesario tener conocimientos de lenguaje musical pues es una materia que puede enfocarse desde la imitación y el reconocimiento rítmico poniendo en práctica desde el principio dichos conceptos sobre el instrumento; Empezando por rítmicas simples hasta técnicas más avanzadas que nos permitirán indagar profundamente en los diferentes ritmos y estilos. 

La base para el estudio teórico se fundamenta en el lenguaje musical y otros métodos alternativos como el método Suzuki. Como base para el aprendizaje, el lenguaje musical no es determinante pudiendo abordar la teoría desde la repetición de esquemas básicos, sentido rítmico y melódico.
Los conceptos son los mismos tanto para un estilo clásico, como moderno de tal manera que nuestras metodologías nos permitirán abordar con seguridad ambos estilos en función de las necesidades de cada alumno.

El estudio de la teoría se abordará a través de lenguaje musical, imitación y reconocimiento melódico, tratando de poner en práctica desde el principio dichos conceptos sobre el instrumento. Los conceptos técnico-teóricos son los mismos para estilo clásico como moderno, por lo que nuestras metodologías permitirán tanto abordar una obra clásica como improvisación en jazz.

La base para el estudio teórico se fundamentará en el lenguaje musical y otros métodos alternativos.
Comenzando con conceptos melódicos simples hasta poder abordar cuestiones teórico-técnicas de mayor nivel. Como staccato o spiccato que nos permitirán abordar con seguridad obras de nivel avanzado.

El estudio teórico-práctico de este instrumento se lleva a cabo a través del lenguaje musical, la imitación, y el reconocimiento melódico. Nuestras metodologías están previstas para poder abordar tanto estilos clásicos como modernos indistintamente, atendiendo a las necesidades concretas de cada alumno.
Dentro de la música moderna la flauta travesera se está perfilando como un instrumento muy versátil.